【鮀城探宝】市博物馆馆藏明代著名画家林良董其昌画作


[日期:2016-08-22] 来源:汕头特区晚报  作者:张艳红 [字体: ]

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林良《芦雁喜鹊图轴》

  汕头市博物馆馆藏大量自元代到当代珍贵绘画作品,本文重点介绍两幅明代的绘画作品——林良《芦雁喜鹊图轴》和董其昌《山水图轴》。

  林良:明代水墨写意花鸟画派开创者

  《芦雁喜鹊图轴》画面左下角巨石之间生长一丛芦苇,枝叶斜向右上角,将画面分为两部分。芦苇下方四只大雁或站或卧,画面上方,两只喜鹊站立树枝上。落款为林良。

  据市博物馆副馆长洪勇介绍,林良是明代著名宫廷画师,字以善,南海(今广州)人,约生于1428年,卒于1494年前,三十余岁被荐入宫廷。林良是明代院体花鸟画的代表画家,其水墨禽鸟、树石继承南宋院体画派放纵、简括的笔法,遒劲飞动,有类草书,墨色灵活。市博物馆所藏《芦雁喜鹊图轴》是典型的林良风格,芦雁、喜鹊用水墨点写、渲染,几乎放弃勾勒,但造型准确,形态生动,背景芦苇树石用草书笔法,畅快淋漓。

  林良早年跟同为南海人的明代画家颜宗学山水,向何寅学人物,尽管后来他以花鸟著称,山水和人物均无闻,但无疑在造型和笔墨上都有所得益。林良的花鸟画取材新颖,不再囿于宫廷苑囿中的珍禽异鸟、名花奇石,而是继承南唐杰出画家徐熙“多状江湖所有,汀花野竹、水鸟渊鱼”的文人风格,描绘各类雄健壮阔、天趣盎然的荒滩田野间的雁、鹰、鹤等野禽及汀花、蒲苇、水草等。他善于描绘飞鸣饮啄等不同姿态的禽鸟,尤其是画鸟之羽毛,层次分明。林良所画不事浓艳而醉心于水墨,不求工而见工于笔墨之外,明代文学家李梦阳有诗称赞:“林良写鸟只用墨,开缣半扫风云黑;水禽陆禽各臻妙,挂出满堂皆动色。”

  林良是中国古代绘画史上很有影响的一位人物,是明代水墨写意花鸟画派的开创者。虽然在明之前也有水墨写意花鸟,但仍以勾染为主流形式,而且宋院体花鸟在元代仍保持着很大的影响力。林良之后,沈周、陈淳、徐渭等逐渐将写意法推向臻境,并成为明代花鸟画最流行和最富成就的一种形式,最终成就了明清时期洋洋大观的写意花鸟画风。

  董其昌:明代文人画的杰出代表

董其昌《山水图轴》

  文人画是中国传统绘画的一种,也叫“士夫画”,一般是指具有文人思想修养,画中体现文人情趣,画外流露着文人才思的绘画作品。明代董其昌就是一位文人画大家,市博物馆馆藏其《山水图轴》,构图简单,画面上方一峰在众山中突起,山下泉水汇成溪流,岸边一间茅屋,几株杂树,尽显笔墨韵味。落款:仿吾家北苑。

  洪勇介绍说,董其昌(1555-1636),字玄宰,号思白,又号香光居士,华亭(今上海松江)人,也是“华亭派”(“松江派”)的主要代表人物。早年师法黄公望,中年学董源、巨然,后又学宋元名家,绘画以山水见长。他的山水画,古雅秀逸,颇具笔墨意趣,以平淡天真取胜。《明史》关于董其昌的记载说,“集宋元各家之长,行以己意,潇洒生动,非人力所及也”。

  明万历十六年,三十四岁的董其昌举进士,开始了仕途生涯。他当过编修、讲官,后来官至南京礼部尚书、太子太保等职。董其昌亦官亦隐数十载,据说他对官场异常敏感,一有风波就辞官归乡,几次反复起用。董其昌才溢文敏,通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗,执艺坛牛耳数十年,是晚明最杰出、影响最大的书画家,著有《画禅室随笔》《容台集》《画旨》等文集。

  董其昌的绘画注重师法古人,但不为陈法所拘,对笔墨有独到的见解和造诣,在墨的应用上,干湿并用,干而不枯,湿而浑厚。在树、石等形象的塑造上,讲究姿态组合的形式美,不强调写实,而强调韵致和欣赏性。他能把书法运笔之法融入绘画的皴、擦、点、染中,清代画家戴本孝称董其昌的画“力透纸背,真以书法为画法耳”。总的来说,董其昌的画烟云流润,柔中有骨,运笔转折灵变,用墨干湿浓淡兼之,层次分明。其画风蕴藉丰厚,清隽雅逸,拙中带秀,在明代首屈一指,是文人画的代表,是中国画发展的一个高峰,影响了明末和清代画坛。